Искусство как метод познания
серия живописи, 2022
Танец света
Застывшие в пространстве ритмы северного сияния.
Лунный танец
Незримая гармония природного явления.
Песнь льда и света
Синестетическое преображение пространства.
Крылья Авроры
Перед лицом времени и космических сил.
Песни китов
Акустико-световая мембрана между городом и небом.
Титаномахия
Рождение нового мира через осязаемую разницу потенциалов.
Гравитация
Когнитивный сдвиг от земной механики к космической динамике связей.
Снежная лягушка и небесный кит
Экологическая фантазия как метод научного воображения.
Вернуться

Грани мифа:

Art&Science проект «Искусство как метод познания» (Планетарий, Санкт-Петербург, 2022) представляет собой иммерсивное исследование пограничной зоны между эмпирическим знанием и интуитивным откровением. Отталкиваясь от полевых материалов экспедиций на Кольский полуостров и в Северную Норвегию, художник конструирует визуальную модель «ментальной астрономии», где данные о ландшафтах, магнитных полях и космических явлениях переводятся на язык живописи, звука и запаха.

Методологически проект стал ключевым этапом в кристаллизации авторской техники «творческой алхимии». Информация, собранная в экспедициях (геологические паттерны, свет северного сияния, шум ветра), подвергалась синестетическому «переводу». В живописи это выразилось в сложном наслоении аэрографии, порошковых пигментов и лепного барельефа, имитирующего топографию местности. Этот визуальный ряд был помещён в среду, созданную в коллаборации с композитором (саунд-арт на ханге) и парфюмером (олифакторная композиция), что позволило представить его как целостный, мультисенсорный феномен.

Ценность проекта — в преодолении традиционной дихотомии «наука vs. искусство». Художник действует не как иллюстратор теорий, а как равноправный исследователь, чей метод становится инструментом генерации нового знания о мире. Проект напрямую обращается к актуальной повестке Art&Science, где акцент смещается с визуализации данных на создание эмоционально-телесного опыта сопричастности космическим процессам. Интеграция лекции с физическими опытами в программу выставки подчеркнула этот диалог, позиционируя искусство не как объект созерцания, а как активный триггер познавательного интереса и смены перспективы.
Harlauta Art® Дарья Харлаута © 2009-2025
Все права защищены
ISNI 0000 0005 2738 8866

Все изображения, тексты, фото и видеоматериалы на этом сайте принадлежат их автору и охраняются законом об авторском праве.

Любое их использование без письменного согласия автора запрещено.

Предложения о сотрудничестве принимаются на email: daria.harlauta@yandex.ru

Made on
Tilda