Грани мифа:
Art&Science проект «Искусство как метод познания» (Планетарий, Санкт-Петербург, 2022) представляет собой иммерсивное исследование пограничной зоны между эмпирическим знанием и интуитивным откровением. Отталкиваясь от полевых материалов экспедиций на Кольский полуостров и в Северную Норвегию, художник конструирует визуальную модель «ментальной астрономии», где данные о ландшафтах, магнитных полях и космических явлениях переводятся на язык живописи, звука и запаха.
Методологически проект стал ключевым этапом в кристаллизации авторской техники «творческой алхимии». Информация, собранная в экспедициях (геологические паттерны, свет северного сияния, шум ветра), подвергалась синестетическому «переводу». В живописи это выразилось в сложном наслоении аэрографии, порошковых пигментов и лепного барельефа, имитирующего топографию местности. Этот визуальный ряд был помещён в среду, созданную в коллаборации с композитором (саунд-арт на ханге) и парфюмером (олифакторная композиция), что позволило представить его как целостный, мультисенсорный феномен.
Ценность проекта — в преодолении традиционной дихотомии «наука vs. искусство». Художник действует не как иллюстратор теорий, а как равноправный исследователь, чей метод становится инструментом генерации нового знания о мире. Проект напрямую обращается к актуальной повестке Art&Science, где акцент смещается с визуализации данных на создание эмоционально-телесного опыта сопричастности космическим процессам. Интеграция лекции с физическими опытами в программу выставки подчеркнула этот диалог, позиционируя искусство не как объект созерцания, а как активный триггер познавательного интереса и смены перспективы.