Серия «Знаки леса» (9 листов, бумага, цветная тушь, кисть) — это исследование, лежащее на пересечении спекулятивной археологии и анимистического поворота в современном искусстве. Отталкиваясь от изучения практик анимизма в экспедициях, художник ставит вопрос о возможности восстановления утраченного диалога с нечеловеческими акторами. Серия представляет собой попытку создать визуальный язык для этого диалога: каждое произведение — это не портрет дерева, а его графическое «имя», сконструированное через абстрактный знак. Таким образом, проект переосмысляет древний шаманистический принцип «назвать имя = установить контакт» как актуальный художественный метод.

Материалом для исследования стали конкретные деревья, встреченные в реальной жизни в разных локациях. Технически художник использует минималистичный, но требующий высочайшего контроля инструментарий — тушь и кисть на бумаге, — что отсылает как к каллиграфической традиции, так и к практике полевых зарисовок учёного. Каждый абстрактный «знак-имя» рождается не из произвольной графики, а является результатом медитативного наблюдения за индивидуальностью дерева: рисунок его коры, ритм ветвей, характер роста. Процесс можно описать как «визуальное вслушивание» и последующую фиксацию услышанного в уникальном графическом шифре. Этот метод является логическим развитием «творческой алхимии», очищенной до её сущностного, почти ритуального ядра.

Серия «Знаки леса» обладает тройной ценностью. Во-первых, она предлагает не просто экологическую дискуссию, а конструктивную художественную модель для пост-антропоцентрического мышления, востребованную в философии и contemporary art. Во-вторых, её форма — лаконичная, почти научная графика на бумаге — создаёт мощный концептуальный контраст с живописными сериями художника, демонстрируя диапазон её языка. В-третьих, серия работает с предельно актуальной темой «more-than-human»: она материализует идею о том, что природа — это не ресурс и не декорация, а сообщество субъектов, с которыми возможен (и необходим) диалог на уровне языка и знака. Это позиционирует художника как автора, который через возвращение к архаическим практикам находит форму для самых передовых интеллектуальных дискуссий о будущем планеты и человеческого сознания.