Дарья Харлаута: биография и философия творчества
Cv & Artist statement
Биография:
Дарья Харлаута (род. 1987, пос. Сиверский, Ленинградская обл.)
Современный mixed media художник, живет и работает в Санкт-Петербурге. Окончила кафедру станковой живописи Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена в 2009 году со степенью бакалавра изобразительных искусств. Интерес к археологии, истории искусств и участие в экспедициях по Заполярью, Кольскому и Скандинавскому полуострову (2009-2015) заложили основу ее исследовательского подхода, позже сформулированного как «ментальная археология». В это же время художник, желая преодолеть ограничения академической школы, начала разрабатывать авторскую живописную технику, названную «творческой алхимией». В ее методе приемы старых мастеров, природно-исторические ландшафты и культурные нарративы, изученные в экспедициях, трансформируются и переосмысливаются через использование современных материалов и оптику человека 21 века.
С 2015 года - активный участник российского и международного арт-процесса, автор 12 персональных и участник более 70 групповых выставок (включая Лондон, Будапешт, Рим, Тель-Авив). С 2019 года художник начала первые самостоятельные эксперименты в области современного искусства, в том числе в роли куратора групповых выставочных проектов. Ее междисциплинарный подход наиболее полно раскрывается в проектах: Art&Science: «Искусство как метод познания» (Планетарий, СПб, 2022), где научный анализ встретился с художественной интуицией; Ольфакторный: «Синестезия» (Особняк Кочубея; Арт-Библиотека, СПб, 2022), реализующий идею мультисенсорного диалога; Art&Fashion: «4 стихии Шелкового пути» (Галерея «Мастер», СПб, 2019), исследующий исторические нарративы через призму современности.
В настоящий момент художник работает над новой серией «Сон накануне весны», где методы ментальной археологии и творческой алхимии служат цели исследования человеческой души и вечности, запечатленной в мгновении. Картины находятся в частных коллекциях в России, Финляндии, Чехии, Латвии, Польше, Италии, Китае, Израиле, США. Картина «Пламя, пепел и снег» входит в коллекцию Открытого музея им. В.А. Носкина (Санкт-Петербург).
Ключевые достижения:
• Автор более 400 картин, 13 персональных выставок (на 2025)
· Член профессионального союза художников России с 2017
· Участник 70+ выставок в России и других странах
· Работы находятся в частных коллекциях по всему миру (Россия, ЕС, Китай, США, Израиль)
Дарья Харлаута (род. 1987, пос. Сиверский, Ленинградская обл.)
Современный mixed media художник, живет и работает в Санкт-Петербурге. Окончила кафедру станковой живописи Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена в 2009 году со степенью бакалавра изобразительных искусств. Интерес к археологии, истории искусств и участие в экспедициях по Заполярью, Кольскому и Скандинавскому полуострову (2009-2015) заложили основу ее исследовательского подхода, позже сформулированного как «ментальная археология». В это же время художник, желая преодолеть ограничения академической школы, начала разрабатывать авторскую живописную технику, названную «творческой алхимией». В ее методе приемы старых мастеров, природно-исторические ландшафты и культурные нарративы, изученные в экспедициях, трансформируются и переосмысливаются через использование современных материалов и оптику человека 21 века.
С 2015 года - активный участник российского и международного арт-процесса, автор 12 персональных и участник более 70 групповых выставок (включая Лондон, Будапешт, Рим, Тель-Авив). С 2019 года художник начала первые самостоятельные эксперименты в области современного искусства, в том числе в роли куратора групповых выставочных проектов. Ее междисциплинарный подход наиболее полно раскрывается в проектах: Art&Science: «Искусство как метод познания» (Планетарий, СПб, 2022), где научный анализ встретился с художественной интуицией; Ольфакторный: «Синестезия» (Особняк Кочубея; Арт-Библиотека, СПб, 2022), реализующий идею мультисенсорного диалога; Art&Fashion: «4 стихии Шелкового пути» (Галерея «Мастер», СПб, 2019), исследующий исторические нарративы через призму современности.
В настоящий момент художник работает над новой серией «Сон накануне весны», где методы ментальной археологии и творческой алхимии служат цели исследования человеческой души и вечности, запечатленной в мгновении. Картины находятся в частных коллекциях в России, Финляндии, Чехии, Латвии, Польше, Италии, Китае, Израиле, США. Картина «Пламя, пепел и снег» входит в коллекцию Открытого музея им. В.А. Носкина (Санкт-Петербург).
Ключевые достижения:
• Автор более 400 картин, 13 персональных выставок (на 2025)
· Член профессионального союза художников России с 2017
· Участник 70+ выставок в России и других странах
· Работы находятся в частных коллекциях по всему миру (Россия, ЕС, Китай, США, Израиль)
Artist Statement
В своей практике Дарья Харлаута выступает как современный mixed-media автор, чья философско-мистическая оптика позволяет совмещать магическое мышление прошлого и критический разум настоящего. Этот синтез она определяет как «ментальную археологию» - метод, выявляющий связи между древностью и современностью через системный анализ, интуицию и символизм. Художника привлекает идея поиска и сохранения тонкой творческой души в современных условиях грубых, обезличивающих тенденций масс, токсичных воздействий среды и безжалостного хода времени.
Ее техника - «творческая алхимия» - это сплав нескольких источников: результат врожденной особености восприятия (синестезии), изучения живописи старых мастеров, опыта работы в научных экспедициях и жизни в урбанистической среде, добавившей остроту металла и скорость. Художник преобразует проявления современной реальности в сложные визуальные высказывания, вовлекающие зрителя в мультисенсорный диалог. Внутренний творческий процесс она описывает как соавторство с альтер-эго - саркастичным драконом за спиной у хрупкой принцессы. Из их диалога о вечном рождается визуальное напряжение ее работ: дракон привносит драму и эксперимент, а принцесса - природные материалы, изящную форму и светоносность.
Именно поэтому художник, объединяя противоположности, осознанно гармонизирует каждый свой образ, выводя его из архаичного или сиюминутного в пространство абсолюта. Эта динамика находит отражение в творческом методе в сочетании масляной живописи и пастели, золочения и минеральных пигментов, дерева, текстиля и бронзы. Так сквозь грубую фактуру поверхности проступает хрупкая, почти светящаяся субстанция. Внедряя в живописные произведения тактильные, ароматические и звучащие материалы (минералы, дерево, металл, текстиль), она предлагает зрителю не просто увидеть работу, но попробовать ощутить ее сразу всем сенсорным спектром. В объектах и инсталляциях художник посредством дерева, бронзы и полимеров создает объекты, знаки и локации, одновременно чуждые и знакомые как древности, так и современности, и поэтому словно погруженные в некое междумирье, вневременное бардо.
Внедряя в свои работы технологии настоящего и будущего - аэрографию, машинную гравировку, полимеры и светодиоды - художник сталкивает живое и рукотворное с холодным и искусственным. Она «лепит» и «препарирует» холсты и объекты, подобно скульптору или хирургу, стремясь не к деформации, но к очищению образа от наносного и обнаружению его сути. В итоге, ее искусство - это поиск баланса материи и духа в турбулентные времена и исследование звучания вечности, запечатленной в мгновении.
Ее техника - «творческая алхимия» - это сплав нескольких источников: результат врожденной особености восприятия (синестезии), изучения живописи старых мастеров, опыта работы в научных экспедициях и жизни в урбанистической среде, добавившей остроту металла и скорость. Художник преобразует проявления современной реальности в сложные визуальные высказывания, вовлекающие зрителя в мультисенсорный диалог. Внутренний творческий процесс она описывает как соавторство с альтер-эго - саркастичным драконом за спиной у хрупкой принцессы. Из их диалога о вечном рождается визуальное напряжение ее работ: дракон привносит драму и эксперимент, а принцесса - природные материалы, изящную форму и светоносность.
Именно поэтому художник, объединяя противоположности, осознанно гармонизирует каждый свой образ, выводя его из архаичного или сиюминутного в пространство абсолюта. Эта динамика находит отражение в творческом методе в сочетании масляной живописи и пастели, золочения и минеральных пигментов, дерева, текстиля и бронзы. Так сквозь грубую фактуру поверхности проступает хрупкая, почти светящаяся субстанция. Внедряя в живописные произведения тактильные, ароматические и звучащие материалы (минералы, дерево, металл, текстиль), она предлагает зрителю не просто увидеть работу, но попробовать ощутить ее сразу всем сенсорным спектром. В объектах и инсталляциях художник посредством дерева, бронзы и полимеров создает объекты, знаки и локации, одновременно чуждые и знакомые как древности, так и современности, и поэтому словно погруженные в некое междумирье, вневременное бардо.
Внедряя в свои работы технологии настоящего и будущего - аэрографию, машинную гравировку, полимеры и светодиоды - художник сталкивает живое и рукотворное с холодным и искусственным. Она «лепит» и «препарирует» холсты и объекты, подобно скульптору или хирургу, стремясь не к деформации, но к очищению образа от наносного и обнаружению его сути. В итоге, ее искусство - это поиск баланса материи и духа в турбулентные времена и исследование звучания вечности, запечатленной в мгновении.
CV
Образование:
2026 | курс “Введение в теорию и практику современного искусства”, OnStudy
2021 | курс “Кураторские практики в современном искусстве”, SQUOT
2009 | Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена, станковая живопись (бакалавр)
Персональные выставки:
2025 | “Сон накануне весны”, КДЦ Калининского района, Санкт-Петербург
2023 | “Музыка цвета”, КДЦ Калининского района, Санкт-Петербург
2022 | «Зеркало неба, зеркало воды», КДЦ Калининского района, Санкт-Петербург
Ольфакторный проект «Синестезия» (в коллаборации с Е. Даргель), Особняк Кочубея ; Арт-Библиотека, Санкт-Петербург
Art & Science проект «Искусство как метод познания», Планетарий, Санкт-Петербург
2020 | “Ветер с Востока”, VRoomGames art space, Санкт-Петербург
2019 | “Ветер с Востока”, Музейно-выставочный комплекс ЦККД, Павловск
2018 | “Весенний ветер”, Центральная библиотека Выборгского района, Санкт-Петербург
“Ожидание тепла” (в соавторстве с Е. Лариковой), Репино
2017 | “Путешествия души”, Центральная библиотека Калининского района, Санкт-Петербург
“Настроение солнца”, Парк-отель Korkino lake,
“Круговорот” ( в соавторстве с Е. Лариковой), Галерея SPb, Санкт-Петербург
2016 | “Вкус, цвет и свет”, Галерея “Пу-эр”, Санкт-Петербург
Избранные групповые выставки:
2023 | “Портрет кошки”, Союз художников (куратор С. Гаркави), Санкт-Петербург
2022 | “Ангелы Возрождения”, Галерея “Мастер”, Санкт-Петербург
“На страже морских глубин”, Морской корпус Петра Великого (куратор И. Вахитов). Санкт-Петербург,
“Холст, масло, круг”, Art Square Gallery, Санкт-Петербург,
“Петербург объединяет”, Дом дружбы Ленинградской области, Санкт-Петербург
2021 | “New Era”. Albe Art Gallery, (онлайн)
"Космос руками творца", Арт пространство ”Фабрика”, Санкт-Петербург,
“Мартовский кот”; “Зимняя симфония”, art-gallery Brulloff, Санкт-Петербург,
“SPACE”; “Снежность”, Vroom Games art space, Санкт-Петербург
2020 | “Хорошего Питера!”; “Дорогами осени”, Bogach Loft, Санкт-Петербург,
“Москва и Петербург – две столицы”, (куратор О. Иванова-Меер), Эрмитаж-Выборг / Петергоф / Москва,
“Сказка странствий”, ДК им. Н.К. Крупской, Санкт-Петербург
2019 | Art & fashion проект “4 стихии Шелкового пути”, Галерея “Мастер”, Санкт-Петербург
“Проект 8”, Открытый Музей- коллекция В.А. Носкина, Санкт-Петербург
“Рождественская выставка”, Открытый Музей- коллекция В.А. Носкина, Санкт-Петербург
2018 | Art 17 Studio, Санкт-Петербург,
“Волшебство”, Пространство Мейерхольд (куратор Н. Унксов), Зеленогорск
2017 | “Морская выставка”, Cronwell INN Стремянная, Санкт-Петербург,
“Вспоминая лето”, Особняк Теппера, Пушкин,
“Коты и кошки”, Республика кошек, Санкт-Петербург
2016 | I Всероссийская выставка молодых художников “Лайнер”, Керчь,
“Цветов букеты и сады”, Балтийская галерея искусств, Калининград
2015 | “Зоокультура”, Союз художников, Санкт-Петербург,
“Искусство без границ”, Балтийская галерея искусств, Калининград
2026 | курс “Введение в теорию и практику современного искусства”, OnStudy
2021 | курс “Кураторские практики в современном искусстве”, SQUOT
2009 | Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена, станковая живопись (бакалавр)
Персональные выставки:
2025 | “Сон накануне весны”, КДЦ Калининского района, Санкт-Петербург
2023 | “Музыка цвета”, КДЦ Калининского района, Санкт-Петербург
2022 | «Зеркало неба, зеркало воды», КДЦ Калининского района, Санкт-Петербург
Ольфакторный проект «Синестезия» (в коллаборации с Е. Даргель), Особняк Кочубея ; Арт-Библиотека, Санкт-Петербург
Art & Science проект «Искусство как метод познания», Планетарий, Санкт-Петербург
2020 | “Ветер с Востока”, VRoomGames art space, Санкт-Петербург
2019 | “Ветер с Востока”, Музейно-выставочный комплекс ЦККД, Павловск
2018 | “Весенний ветер”, Центральная библиотека Выборгского района, Санкт-Петербург
“Ожидание тепла” (в соавторстве с Е. Лариковой), Репино
2017 | “Путешествия души”, Центральная библиотека Калининского района, Санкт-Петербург
“Настроение солнца”, Парк-отель Korkino lake,
“Круговорот” ( в соавторстве с Е. Лариковой), Галерея SPb, Санкт-Петербург
2016 | “Вкус, цвет и свет”, Галерея “Пу-эр”, Санкт-Петербург
Избранные групповые выставки:
2023 | “Портрет кошки”, Союз художников (куратор С. Гаркави), Санкт-Петербург
2022 | “Ангелы Возрождения”, Галерея “Мастер”, Санкт-Петербург
“На страже морских глубин”, Морской корпус Петра Великого (куратор И. Вахитов). Санкт-Петербург,
“Холст, масло, круг”, Art Square Gallery, Санкт-Петербург,
“Петербург объединяет”, Дом дружбы Ленинградской области, Санкт-Петербург
2021 | “New Era”. Albe Art Gallery, (онлайн)
"Космос руками творца", Арт пространство ”Фабрика”, Санкт-Петербург,
“Мартовский кот”; “Зимняя симфония”, art-gallery Brulloff, Санкт-Петербург,
“SPACE”; “Снежность”, Vroom Games art space, Санкт-Петербург
2020 | “Хорошего Питера!”; “Дорогами осени”, Bogach Loft, Санкт-Петербург,
“Москва и Петербург – две столицы”, (куратор О. Иванова-Меер), Эрмитаж-Выборг / Петергоф / Москва,
“Сказка странствий”, ДК им. Н.К. Крупской, Санкт-Петербург
2019 | Art & fashion проект “4 стихии Шелкового пути”, Галерея “Мастер”, Санкт-Петербург
“Проект 8”, Открытый Музей- коллекция В.А. Носкина, Санкт-Петербург
“Рождественская выставка”, Открытый Музей- коллекция В.А. Носкина, Санкт-Петербург
2018 | Art 17 Studio, Санкт-Петербург,
“Волшебство”, Пространство Мейерхольд (куратор Н. Унксов), Зеленогорск
2017 | “Морская выставка”, Cronwell INN Стремянная, Санкт-Петербург,
“Вспоминая лето”, Особняк Теппера, Пушкин,
“Коты и кошки”, Республика кошек, Санкт-Петербург
2016 | I Всероссийская выставка молодых художников “Лайнер”, Керчь,
“Цветов букеты и сады”, Балтийская галерея искусств, Калининград
2015 | “Зоокультура”, Союз художников, Санкт-Петербург,
“Искусство без границ”, Балтийская галерея искусств, Калининград
Фестивали:
2023 | IX Фестиваль анималистического искусства “Зооарт”, Музей городской скульптуры (куратор М. Красильникова), Санкт-Петербург
2022 | VIII Фестиваль анималистического искусства “Зооарт”, Особняк Половцева (куратор М. Красильникова), Санкт-Петербург
2021 | III Арт-фестиваль “Портрет Кошки”, Союз Художников (куратор С. Гаркави, каталог), Санкт-Петербург
2020 | Фестиваль современного искусства “Понаехали”, ExpoForum, Санкт-Петербург,
VII Фестиваль анималистического искусства “Зооарт”, Особняк Половцева (куратор М. Красильникова), Санкт-Петербург,
VI Фестиваль искусств “Живой Финский залив”, Артмуза (куратор М. Красильникова), Санкт-Петербург
2019 | Фестиваль современного искусства, Тель-Авив, Израиль
2017 | «Арт-Ростов 2017», Ростов-на-Дону
ArtExpo SPb, Санкт-Петербург
2016 | Art-Bazaar, Санкт-Петербург
2015 | International Art Week (Санкт-Петербург, Москва, Лондон, Будапешт, Рим и др.)
2014 | Международный арт-фестиваль “Ассамблея искусств”, Москва
International Art Week, Санкт-Петербург
2011 | Российско-итальянский фестиваль “Бараонда”, Санкт-Петербург
Номинации и награды:
2015 | International Art Week, 2 место, Санкт-Петербург
International Art Week, 3 место, Москва
International Art Week, 3 место, Владимир
2014 | Международный фестиваль Ассамблея искусств, 1 место, Москва
Частные коллекции, собрания музеев, фондов:
Картины находятся в частных коллекциях в России, Финляндии, Чехии, Латвии, Польши, Италии, Китая, Израиля, США.
Картина «Пламя, пепел и снег» - в коллекции Открытого музея им. В.А. Носкина, Санкт-Петербург, Россия
Смежный опыт:
Кураторская деятельность:
2021 | “Мартовский кот”, “Зимняя симфония”, art-gallery “Brulloff”, Санкт-Петербург
“SPACE”, “Снежность”, Vroom Games art space, Санкт-Петербург
2020 | “Хорошего Питера!”, “Дорогами осени”, Bogach Loft, Санкт-Петербург
“Сказка странствий”, ДК имени Н.К. Крупской, Санкт-Петербург
Работа в жюри конкурсов и фестивалей:
2020 | Арт-шоу «Мы не в музее» (онлайн)
2018 | VI конкурс-фестиваль «Звуки и краски белых ночей», ТО “Триумф”, Санкт-Петербург
2018 | II конкурс-фестиваль «Рождественский Петербург», ТО “Триумф”, Санкт-Петербург
2017 | XXIV конкурс-фестиваль «Праздник детства», ТО “Триумф”, Санкт-Петербург
Членство в профессиональных объединениях:
2017 | Член Профессионального союза художников России
2023 | IX Фестиваль анималистического искусства “Зооарт”, Музей городской скульптуры (куратор М. Красильникова), Санкт-Петербург
2022 | VIII Фестиваль анималистического искусства “Зооарт”, Особняк Половцева (куратор М. Красильникова), Санкт-Петербург
2021 | III Арт-фестиваль “Портрет Кошки”, Союз Художников (куратор С. Гаркави, каталог), Санкт-Петербург
2020 | Фестиваль современного искусства “Понаехали”, ExpoForum, Санкт-Петербург,
VII Фестиваль анималистического искусства “Зооарт”, Особняк Половцева (куратор М. Красильникова), Санкт-Петербург,
VI Фестиваль искусств “Живой Финский залив”, Артмуза (куратор М. Красильникова), Санкт-Петербург
2019 | Фестиваль современного искусства, Тель-Авив, Израиль
2017 | «Арт-Ростов 2017», Ростов-на-Дону
ArtExpo SPb, Санкт-Петербург
2016 | Art-Bazaar, Санкт-Петербург
2015 | International Art Week (Санкт-Петербург, Москва, Лондон, Будапешт, Рим и др.)
2014 | Международный арт-фестиваль “Ассамблея искусств”, Москва
International Art Week, Санкт-Петербург
2011 | Российско-итальянский фестиваль “Бараонда”, Санкт-Петербург
Номинации и награды:
2015 | International Art Week, 2 место, Санкт-Петербург
International Art Week, 3 место, Москва
International Art Week, 3 место, Владимир
2014 | Международный фестиваль Ассамблея искусств, 1 место, Москва
Частные коллекции, собрания музеев, фондов:
Картины находятся в частных коллекциях в России, Финляндии, Чехии, Латвии, Польши, Италии, Китая, Израиля, США.
Картина «Пламя, пепел и снег» - в коллекции Открытого музея им. В.А. Носкина, Санкт-Петербург, Россия
Смежный опыт:
Кураторская деятельность:
2021 | “Мартовский кот”, “Зимняя симфония”, art-gallery “Brulloff”, Санкт-Петербург
“SPACE”, “Снежность”, Vroom Games art space, Санкт-Петербург
2020 | “Хорошего Питера!”, “Дорогами осени”, Bogach Loft, Санкт-Петербург
“Сказка странствий”, ДК имени Н.К. Крупской, Санкт-Петербург
Работа в жюри конкурсов и фестивалей:
2020 | Арт-шоу «Мы не в музее» (онлайн)
2018 | VI конкурс-фестиваль «Звуки и краски белых ночей», ТО “Триумф”, Санкт-Петербург
2018 | II конкурс-фестиваль «Рождественский Петербург», ТО “Триумф”, Санкт-Петербург
2017 | XXIV конкурс-фестиваль «Праздник детства», ТО “Триумф”, Санкт-Петербург
Членство в профессиональных объединениях:
2017 | Член Профессионального союза художников России
- Сон накануне весныИ другие коллекционные работы в технике mixed media для ценителей искусства.
- ПроектыАрхив избранных персональных выставок за 2019-2025
- Объекты
-
- Об автореПознакомьтесь с философией и творческим путем художника
-
- Нужна помощь с выбором?Напишите нам в удобном мессенджере или на email. Мы поможем решить ваш вопрос.
