Дарья Харлаута: биография, интервью и философия творчества

Мое искусство — это сформировавшийся с раннего детства особенный язык общения с окружающим миром. Я выросла в местности, где древние девонские пески соседствовали с восхитительно тенистыми, почти нехоженными лесами. В моем детстве главными учителями были тишина, природа и искусство. И сейчас, будучи взрослой, я исследую и транслирую связи между таинственной древностью и переменчивой реальностью через призму интуиции, символизма и синестезии (кроссчувственного восприятия). Так возникают работы, которые нужно не только видеть, но и чувствовать: внедряя в живописные полотна тактильные и ароматические материалы (натуральные минералы, деревянные, текстильные и металлические включения), я вовлекаю зрителя в мультисенсорный диалог.

Еще в юности я стояла перед выбором: археология или живопись? История манила тайнами древних цивилизаций, но в итоге я выбрала кисть вместо лопаты. Однако страсть к науке не исчезла — она стала фундаментом моего творчества.
Получив образование в станковой живописи и арт-кураторстве, я не просто освоила ремесло, но и научилась видеть искусство и его историю развития как живой организм, существующий в диалоге со временем. Мой путь — это поиск ответа на вопрос: как сохранить величие старых мастеров в мире, где культурные ценности порой путают с товаром?
Археология научила меня видеть сложно: под слоями красок, как под землей, скрываются смыслы и будущие открытия. Астрономия подарила понимание масштаба — как в творческих работах микрокосм деталей соседствует с макрокосмом идей. Физика с ее законами света и характера материи дала простор мысли и помогла экспериментировать с техниками. Даже книги, которые я нежно обожаю, — не просто хобби, а источник вдохновения: в них прячутся сюжеты и вопросы, забытые символы, диалоги с мыслителями прошлого.
Так каждая картина становится историей, написанной кистью. Диалогом с теми, кто был до нас - и с теми, кто придет после.

Для меня искусство — и профессия, и миссия. Через сто лет все наши споры и хайп вокруг сиюминутных тем забудутся, но «Мона Лиза» все так же будет улыбаться. Значит, наша задача — планировать как минимум на 100 лет вперед и создавать то, что переживет нас. Эта идея красной нитью проходит через все мои работы. В новом цикле «Лаборатория времени» я прячу внутри картин секреты с посланиями — кусочками эскизов, находками из путешествий, стихами, природными фактурами и ароматами. Зритель их не видит, но знает: искусство становится капсулой времени.

Моя мастерская действительно напоминает лабораторию: рядом с палитрой лежат томики по квантовой механике, разнообразные артефакты на полках вокруг, а на мольберте — эскиз, вдохновленный ржавым железом и византийскими мозаиками. Я верю, что искусство спасает от забвения не только красоту, но и само человечество. Возможно, именно так рождается вечность: когда страсть к познанию встречается с мастерством, а наследие прошлого обретает новые формы.

Искусство — не равно декор для интерьера или упаковка для товаров. Да, оно должно быть востребованным, и это правильно, это вопрос равновесия ресурсов. Но оно также должно быть поощряемым с позиции "мы вместе становимся лучше", а не "давайте угодим всем", и здесь есть тонкая грань. На мой вкус, настоящее искусство всегда "не вполне земное", чтобы суметь включить зрителя, вытащить разум из мысленной жвачки, помочь человеку чувствовать, думать, делать выводы — развиваться, а не деградировать обратно в животное царство на поводу у своих инстинктов.
Моя цель — не повторить старых мастеров, а переосмыслить их принципы с поправкой на то, что мы знаем и умеем сейчас. К примеру, в проекте «Искусство как метод познания» я соединила технику живописной фрески с 3D-рельефом и инкрустацией металлом: космические сюжеты оживали на стенах Планетария, объединенные с визуальными цитатами работ Микеланджело и шедевров мировой литературы. Это был красивый спор с клиповым сознанием — попытка замедлить вечно спешащего зрителя, заставить его вглядеться, узнать - и, возможно, вспомнить.
Как часть проекта, мы с сотрудниками планетария провели для зрителей в физической лаборатории научно-популярную лекцию с серией опытов о связи значимых научных открытий с достижениями в искусстве.